珠宝首饰的美学原理与设计基础

yaboleyu 2022-09-11 行业资讯 19 0

  5151美和美学美和美学5252服饰美与首饰美服饰美与首饰美5353设计形式美设计形式美5454首饰款式形态美首饰款式形态美5555首饰色彩和谐美首饰色彩和谐美5656材料质地美与工艺精巧美材料质地美与工艺精巧美5757图案艺术美和图案设计图案艺术美和图案设计5858首饰点缀美和服饰配套美首饰点缀美和服饰配套美首饰从诞生之日起一直伴随着人类的发展是文首饰从诞生之日起一直伴随着人类的发展是文明历程的见证并随着人类科学技术与文化艺明历程的见证并随着人类科学技术与文化艺术的发展与变化首饰的功能与内涵也发生着巨术的发展与变化首饰的功能与内涵也发生着巨大的转变

  5.1美和美学 5.2服饰美与首饰美 5.3设计形式美 5.4首饰款式形态美 5.5首饰色彩和谐美 5.6材料质地美与工艺精巧美 5.7图案艺术美和图案设计 5.8首饰点缀美和服饰配套美

   首饰从诞生之日起一直伴随着人类的发展,是文 明历程的见证,并随着人类科学、技术与文化艺 术的发展与变化,首饰的功能与内涵也发生着巨 大的转变。它不仅是人类美化自身而创造的物质, 更是一种象征权力、力量、勇气和财富的标志。 随着物质文明和生活方式的提高与转变,在人类 生活越来越多元化的今天,首饰品设计日益被视 为展示个性气质、陶冶性情和提高生活质量的艺 术珍品。

   一种是重在原料的贵重和加工的精细。比如用钻石、 宝石、珍珠、黄金、铂金等制作的首饰,这种首饰一 般又可称为保值首饰,以珍贵取胜,原料的本身就决 定着成品的价值,款式的变化相对来说居于次要地位;

   另一种首饰的设计主要侧重款式的新颖和独特的个性。 因为常采用较廉价的如玻璃、塑料、树脂等原料,这 种首饰一般又可称为时装首饰,以时尚感取胜。由于 价格相对低廉,此类首饰又具有造型夸张、色彩鲜艳、 款式更新颖等特点。

   珠宝首饰作为聚天地之灵气的人间美饰,自古为 人们喜爱。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审 美水平的日益提高,人们对首饰设计也越来越重 视。首饰设计不仅包含了KOK全站APP官网登录设计师个人的审美与表 达,同时还要针对不同首饰结合不同佩戴者进行 全面考虑。设计师的设计风格是通过设计者的认 识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点 表现在首饰上,代表了不同的个性、修养,适应 不同的场合。

   首饰设计首先要对人进行调查与分析。因为不同 人的气质修养、生理特点会各有不同,设计师必 须依据佩戴人的年龄、职业、形体、肤色、气质, 并配合服装进行设计,这样首饰才能符合个性化 设计的要求。

   首饰设计是一门综合性的艺术,除了要考虑玉石 及首饰造型所具有的特殊内涵之外,首饰佩戴的 部位,如脸、耳、颈、胸、手指、手腕等处,尤 其脸部,作为首饰直接的衬托对象,其特点很值 得注意。设计出合适的首饰,可以起到突出优点、 弥补不足的装饰效果。

   首饰设计还应注意什么场合、与哪个季节 的服装搭配,佩戴者的职业以及需要展示 佩戴者何种性格特征,独特的气质和品味 等等,设计师应综合各方面的因素来考虑 设计。

   设计师在设计时应针对不同个体的不同情 况,再融入自己的风格,让首饰成为个性 代言者,只有二者完美结合,才能创作出 真正具有个性的首饰。

   在欧美等西方国家,人造仿真首饰在中产阶级里 已流行多年。由于时代的发展,珠宝首饰投资保 值的功能已逐渐淡化,装饰美化成了主要目的。 现代人造仿真首饰得以流行,首先应归功于著名 时装设计师香奈儿。这位才貌非凡的女子独具慧 眼,将名贵的天然珠宝首饰和仿真首饰巧妙地与 她的时装搭配起来,混合穿戴。一时间,时装界 争相模仿,仿真首饰的地位也开始大大提高。因 此也有人把人造仿真首饰称为流行首饰或时尚首 饰。

   仿真首饰的材料主要是镀金或镀银的包金以及树 脂、塑料、木质、骨质、玻璃等材质,这些材质 并不贵重,但在加工时较具灵活性,有很大的自 由度可供创作和设计,可以设计出很独特、复杂 的款式,且十分讲究色彩效果,易与时装搭配。 这类作为纯装饰意义的时尚首饰不仅可以紧密配 合时装潮流的走向、及时反映时尚流行趋势,另 外还因其价格便宜,特别受到学生和刚步入社会 的年轻人的青睐。他们将流行首饰视为服装不可 分割的一部分,每个人都拥有多件仿真首饰,配 合不同的时装,不断更换款式。

   由于流行首饰是紧跟时装的潮流而生存发展的,款式的多 样化才是流行首饰最强大的生命。自然界的任何物质,一 块石头、一片绿叶、一根羽毛……都是设计师灵感的源泉。 流行首饰的款式之多,更新换代之快,比起时装有过之而 无不及。同时在全球性的张扬个性、凸显自我的DIY风潮 的影响下,流行首饰也掀起了自行设计、自行制作的热浪。 很多流行首饰店特别开设这种服务,客人可以根据自己的 喜好,选用不同颜色、不同造型的构件,制作出不同款式、 不同风格的饰品。而在功能方面,流行首饰越来越强调功 能的多样化。款式新颖、创意独特的多用途首饰陆续出现 在市面上,如耳饰既可作耳环佩戴,也可拆开变为耳环加 吊坠:项链可以由一股转为二股三股,还可挽在发髻上: 百变戒指环,可以幻化出多个款式,令人目不暇接。这些 多用途首饰可让人做种种尝试但又不必多费金钱,既显示 出女性的灵巧心思,又能感受到艺术的情趣。

   因此,一个优秀的首饰设计师,既要有丰 富的想象力、创造力,了解市场需求,熟 悉首饰的制作工艺流程,又应注重自身文 化素质和艺术理论修养的提高。设计不仅 需要感性的创造,还要进行理性的分析和 归纳,再好的创意,要是没有理论的规范 与引导,是得不到保障的。而没有文化含 量的设计,只能流于形式,是肤浅的和经 不起时间考验的。

  5.1.1美的内涵和特征 5.1.2美的三大类具体表现形态 5.1.3人的美感与审美过程 5.1.4美学与美学的组成 5.1.5美学中关于美的表现特征

   历史和实践表明,人们对于美的认识和感受是 存在差异的,而且,不同的时代、不同的民族、 不同的社会阶层、不同的性别、不同的年龄都 会具有不同的美学观念。

   美的事物是多方面的,包罗万象的。它不仅包括世界本质与现象, 也反映人与客观世界的关系。人们在口常生活中观察和感受的外 界万事万物,如花朵的艳丽,庄稼的丰硕,牛羊的健壮,岩石的 奇特,云霞的变幻,海浪的汹涌,星辰的闪烁,体形的匀称等都 具有美的本质。同时,社会生活中的庄严和伟大,正义和崇高, 爱情和友谊,劳动和斗争等也都充满了美,表现了美的丰富内涵。

   美是一种特殊的感受,它并不存在于人的心里,而是客观 地存在于人的主观意识之外。

   人的主体与客体所发生的关系,只能是感受与被感受的关系,是 客观存在的美,引起了人的美感.而不是美感产生了美。由此可知, 美不是主观的,而是客观的。

   人类整体的社会历史实践创造了美,人类物质生 产活动是美的诞生之根源。显然,生产活动在于 劳动,故可以认为:劳动创造了美。

   人类对美的向往和寻觅,可以追溯到远古时代。如果 说原始人的纹身、涂面,反映了浓厚的图腾崇拜色彩 的话,那么谁敢说在他们的头脑中不是已开始萌生出 美的朦胧意识了呢?当原始人用白己双手创造了各种生 活器具的同时,也做出了骨质或石质的装饰物品。原 始人用长条形的树枝、兽骨或石头做的类似替子的东 西用来挽住头发;将兽牙、鱼骨或蚌壳串起来,制成类 似项链和镯子的东西,戴在胸前、手腕或脚脖土,是 为了显示个人和部落的胜利、英勇,是力量和荣誉的 象征。他们这样装饰,主要是出于实用的要求,并未 发展成独立的审美意识。

   从原始社会一直到奴隶社会初期,人类逐步创造了文字。 伴随着人类意识的出现,于是产生了“美”字。我国文字 是从象形文字发展演变而成的。“美”字的象形,就是头 上戴着羊头形的冠子的大人。大人是指正面站立的人,是 一个主持图腾祭拜活动的祭司、酋长一类的头面人物。从 这个“美”字的演变过程,可以清楚地看出当时人们审美 意识的产生和发展过程:最初,“美”字即羊人为美(猎 取美兽多者为美);后来,才演变为“美”,即羊大为美(戴 羊形冠的大人);以后经过夏商两代,“美”字才逐步从 代名词变为形容词,用来形容人的品德仪表和举止。

   从“美”字的发展和使用的变化中我们可以清楚地看到, 我国从周代开始,人们已经有了明确的审美意念和追求, 已经孕育着服装首饰美的思想意识。

  一般说来,美其有下列几个不一可分割的表现形态特征。 (1) 客观性与社会性的统一

   美,客观地存在于事物之中。美通过事物的自然属性或物质属性, 直接诉诸于人的感官,通过人的劳动实践,人才能认识它、感受 它、喜爱它、评价它,并且按照美的规律创造它。所以,美是客 观的社会性的存在。美还表现在它的社会功利性上,美的效用不 仅表现在经济及实用上,更重要的还表现在精神上。

   美,是具体的、形象的。任何抽象的东西,只有体现于具体的形 象、行为、言谈中,才能显示出美。同时,只有这些形象的东西 被人认识,并引起人的愉耳悦目、愉快舒心和崇敬爱慕等心理活 动,形成美的感受。

   美的形象是具体生动、千变万化、个性鲜明、形态多样的:有崇 高的美、秀丽的美、刚强的美、柔软的美;又有运动的美、静止 的美、雄奇的美、优雅的美;还 有古朴的美、朦胧的美、残缺的 美等等。这些美的形象和个性,在服饰中同样能反 映出来。

   美,必须是真实的、真诚的、可以被感知的。于人有用、有益无害的才 是美的,才可以产生功利性实用价值。

   任何一部艺术作品的审美价值,包括服饰艺术,都表现为内容方面的创 造和形式方面的更新。把握住好的内容和好的形式,再把两者进行完美 地协调及统一,就成为提高艺术作品审美价值的最佳途径。

   在内容上富有进步性和创造性,是艺术美的重要标志;而在形式上能给 人以美的享受,刻意求新,有所突破,则是艺术美的生命所在。人类在 劳动实践中创造出美,也创造出美好的新生活。

   总之,美是人的社会实践的产物,是人的本质的对象化,是真与善的 内容同和谐的形式相统一的,也是能引起人的愉悦心情的生活形象。

  1. 自然美 2. 社会美 3. 艺术美  在自然美、社会美和艺术美这三种美的形

  态中,自然美的形式胜于内容;社会美的 内容重于形式;而艺术美则是要求内容与 形式的统一。

   美感是人类在创造美的实践中产生出来的 一种高级精神感知,也是人们在欣赏审美 对象时所产生的动情的积极的综合的心理 反应。

   美感是人类所特有的本质力量之一,也是 人们对待自身周围美好事物的某些特定的 真实感情和观念。

   美感产生于事物的美与人的心理活动之间的交流。  美感的产生要涉及感知、想像、情感和理解诸多

   感觉是对某一件服饰作品的个体特征的反映,而知觉 却是对服饰作品整体的把握。换言之,没有对某件服 饰作品的款式、色彩和质地等属性的感觉,就不能形 成对整体服饰作品的知觉。

   在服饰作品的审美过程中,可以产生评判作用的 因素很多,主要有对某件服饰作品的设计技巧、 款式、造型规律,以及流派、风格和象征意义等 的理解。具体表现为对比例、节奏、平衡、强调 和夸张等表现手法的运用;对古典、现代、粗犷 或 优雅等风格的发扬;对先锋派、超现实主义、 立体派、视幻艺术等流派的借鉴,领略和研究这 一切,才能理解和把握服饰作品的美感。

   现代服饰设计人员需要能在平凡的事物中发掘美 的元素,通过自己的一双敏锐的眼睛、一颗善于 动情的心和审美感知,去发现个性与整体性中蕴 藏的美,去再现生活,美化生活。

   美学是研究人对现实的审美关系,研究人的审美 意识和审美观点,研究美以及 与美有关的问题的 学科。因而,美学作为一门科学,从它的本身来 说,可分为理论、发展史和应用美学三大部分, 即美学包括以下内容:

  (3)美学在各门学科和领域的具体应用,如技术美学、文 艺美学和服饰美 学等。

   服饰不仅仅是摆放着供 人观赏的艺术作品,更 应该是能穿能戴的充满 装饰性的生活日用品。 也可以认为,服饰是人 的背景,人的补充,人 生舞台的道具,是文化 的象征。

   服饰美是实用与审美相结合的、依附于人 体的一种装饰性的造型艺术的美,同时, 服饰美也是有异于其他艺术作品的美。

  1. 首先是这件服饰作品本身的美; 2. 其次是服饰作品能显示穿戴者人体的美; 3. 再次人们还要求服饰作品能增添人体的美。

  (1)表现穿戴对象的人体美; (2)表现服饰作品的形式结构与造型美; (3)表现制作材料的质地美; (4)表现穿戴者的内在精神气质美。

   什么样的社会职业,穿着什么样的服装;什么样的地 位和场合,佩戴什么样的珠宝首饰。人们把自己的理 想事业及对未来的憧憬,融会到自己的穿着打扮和生 活的各个方面中去,并把服饰穿戴和日用生活怎样得 体适用,美观大方,看作有教养和有美德的表现。

  设计形式美、款式形态美、色彩和谐美、质地肌理美、 图案艺术美、工艺精巧美、附件配套美、首饰点缀美、 仪容化妆 美、穿着个性美、时代流行美。

   服饰美学是研究如何美化人的基础学问,是研究 人们的穿戴艺术与科学以及审 美观念的学科。

  (1)实用与美观的统一; (2)形式与内容的统一; (3)物质与精神的统一; (4)服饰美与素质美的统一。

   服饰的审美价值,一方面是通过对服饰作品的设 计创造获得的,另一方 面也是通过服饰与穿戴者 相结合后才能体现出来的。

   人体美,一般是指人的外在美中的相貌、形体和风度的美。 然而,在社会生活中,人们穿戴的服装和首饰,不仅会直 接影响人的外在美的表达,也会实现对人体美的有效陪衬 和强化。这就是服饰美产生和发展的基础。

   人体美介于自然美和社会美之间。就人体的生理状态而言, 基本上属于自然美的范畴;就人体必然有人的思想、性格 烙印而言,又属于社会美的范畴。所以,人体美是自然美 和社会美的合璧,是人的自然本质和社会本质的直接形象 的显现。

   人体作为自然对象,比较集中地体现着比例、均衡、对称 及和谐美的规律。高明的服装和首饰的设计者通常都会把 人体不理想的部分,千方百计地加以美化,以弥补外形的 不足,这就叫做“抑丑扬美”。在首饰的设计和佩戴上都 会遵循这个原则。

   初始人体装饰作用:原始民族出于信仰,要对身 体实行宗教性的精神性的保护,以及作为部族阶 级的标志,或者作为威吓敌人和显示性别的手段。

   人体装饰的种类:大体有①纹身装饰;②皮肤着 色装饰;③人为变形装饰;④饰物装饰。

   装饰的发展:随着社会的不断进步和物质产品生 产的发展,人类逐渐穿上了越来越好的符合身份、 季节和社交需要的各种式样的衣服。

   人为什么要穿衣服?人们通过对穿衣理由或出发 点的研究,得出了各种各样的说法,例如,御 寒防暑说、防害护体说、遮掩羞耻说、吸引异 性说、崇尚礼节说、宗教信仰说、耐用经济说、 装饰美化说等。可是,人类穿戴服饰的目的, 归根结底还是离不开实用性和审美性两方面。

   当人们穿上了具有一定装饰作用的合体的衣服后,却 提出了追求更加华美的体装饰要求。爱美的生活富裕 的人们继承和发展了各种装饰美化手段,例如,现代 纹身、人体彩绘、指甲涂色和人体穿孔戴饰物等,对 自身进行着全方位综合性的修饰与打扮。

   由于在世界的不同国家及地区,存在着种族、肤色、 性别、年龄和民俗等方面存在的差异,所以人们对人 体装饰的追求和做法也是存在着明显差异的,形成了 丰富多彩的人体装饰文化。

   5.2.3.1首饰造型所表达的形式美  5.2.3.2首饰制作所呈现的工艺美  5.2.3.3首饰材质的自然美和内涵美

  5.3.1形式美的定义和特征 5.3.2形式美的法则 5.3.3服饰款式形态美

   在人类自身、自然界和人工制造的各种产品中, 由一定的色、形、声所构成的美,在审美历史 发展中,形成了一定审美格式,成为美的规律。

   形式美不是单纯的美,它和内容是有联系的;  形式美并不完全依赖于内容,具有相对独立性。

  ① 整齐与重复 ② 对称与均齐 ③ 平衡与均衡 ④ 节奏与韵律 ⑤ 比例与分割 ⑥ 调和与对比 ⑦ 主从与呼应 ⑧ 变化与统一

   首饰需要变化,才能丰富多彩。  乱中有序,序中有乱,二者结合,变幻万

   服饰款式,包括造型、构图、色彩、材料和装饰 对象等方面。人们在具体产品的款式设计时,必 须综合考虑各方面的美学要素,并结合穿着者的 体形特征,遮丑显美,扬长补短,使服饰与人体 有机而完美的统一起来,创造出服饰的款式形态 美。

   服饰是以人体为基础的立体物件。当它单独展现 时,其形态常常是平淡无奇的,但当它与穿着者 的形体完美结合,并随着人的活动和姿态的变换, 以及环境、光线和背景的烘托时,可以展现出诱 人的魅力和独特的风采,以及服饰的款式形态美。

   服饰款式设计必须紧密结合人的体形和姿态,配 合服装款式和人的审美习惯,产生视觉美感和形 态美。

  (1)紧身式服装配以紧身式的服饰款式,符合人的体形特 征,能直接显示人体之美。紧身服装能使人的身材苗 条,亭亭玉立,富有女性的曲线之美。同样,佩戴紧 身式首饰时,由于贴身更能表现人体美。

  (2) 宽大式服装造型和结构体现出松、宽、大,白由和随 意的特点,是对人体美的含蓄的追求,颇有潇洒、奔 放和时代感。同样,佩戴在衣服上的宽松式首饰,更 有灵动飘逸的美感。

   当光线或穿着服饰的人们移动(或相对运动) 时,服饰随之产生光彩闪动,也体现了人 体动态。

  5.4.1首饰款式形态美的构成 5.4.2首饰款式的点、线首饰款式的立体构成形式 5.4.4首饰款式的整体变化与局部变化 5.4.5首饰款式与人体的几个关系 5.4.6人体美与首饰的关系

   首饰款式设计与服装式样设计一样,艺术造型的基本构成 要素都是点、线、面、体。

   用单一金属或玉石材料制作的首饰的体形轮廓,以及构成 要素可以通过机械加工或琢磨加工来获得。

   在分析镶嵌首饰款式构成的主从关系时,一般都将宝玉石 部分确认为主,其他部分为从。如果说,“点”是构成要 素的基本单位,那么在镶嵌首饰中,可以设定如下:

  (1)每一颗宝玉石均可看成是构成要素中的一个点; (2)每一串宝玉石均可看成是构成要素中的一条线)若干串宝玉石并排而列,则可看成是构成要素中的一个面。

   点除了表示位置之外,还可以体现大小和形状。 它关系到画面的结构和气韵。

   在首饰款式中,点的形状包括圆形、椭圆形、正 方形、矩形、三角形、多边形等。点不仅有大与 小之分,平面与立体之差异,而且还有色彩与质 地的区别。

   在首饰款式形态美中,点常常能起到画龙点睛的 作用。为此,设计者就运用点来突出首饰的某个 部位。为了突出大粒高档宝石(如钻石、红宝石、 蓝宝石等)的装饰效果,可以采用各种款式设计方 案。

   线,是点的移动轨迹。在镶嵌首饰款式形态巾, 也可以认为它是一些特定点(单颗宝石)的串联形 态。

   线,不仅有位置、长度、粗细的变化,而且还有 远近、方向、形状、色彩、材质、明度等的变化。

   线,可以分为垂直线、水平线、曲线、弧线、斜 线、折线。线条除了具有方向性、表现性和起分 割画面的间隔作用外,还包含着设计者的感情色 彩。例如,直线单纯、明朗、坚强有力;曲线活泼、 流畅、优美;斜线活泼、动荡;垂直线庄重、威严; 水平线宁静、安定。

   平行重复的直线,假如改变其形状为曲线, 就会产生空间感;假如改变长度做渐变处理, 就会产生深度感;假如将线条做疏密安排, 可产生明暗的层次感觉;假如将线做不同粗 细的处理,便会产生方向感与运动感。

   线条可直可曲,可长可短,能粗能细,灵 活多变。在现代镶嵌首饰款式设计中,灵 活多变的线条被广泛应用,见图

   按面的平整度可分为平面、曲面,按面的轮廓形 状可分为几何形、有机形、不规则形和偶然形等。

  正方形的面由水平线与垂直线组合而成,具有稳定感; 圆形的面,具有滚动、轻快之感;三角形的面由直线和斜

  线组成, 正三角形稳定而尖锐,有强烈的刺激感, 倒三角形给人一种不安定之感。

   面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转,会形成新 的面,见图5-12。 具体表现为以下几种:

  (1)直面分割由不同宽窄的垂直平面组合的构成; (2)横面分割由不同面积的水平平面组合的构成; (3)斜面分割由斜面分割的布局; (4)角面分割由对角线分割的构成。

   点的扩大是面,线的增宽也是面。一般的面,如果加以转 折即能产生立体效果。在首饰设计时,必须考虑面的平整 度和边缘线形状、面的比例对比、肌理变化、色彩配置和 装饰手法的不同应用。从而,在首饰造型上表现出或平面 或立体面等不同的视觉变化和效果。

   体有一定空问,从不同方向观察,表现出不同的视觉形态。  体,是首饰立体感的形象,是通过点、线、面具体应用而

  构成的。例如,正面和侧面都镶嵌着宝石的首饰,增加了 立体装饰的美感。  在首饰设计时,要始终贯穿体的概念,树立完整的立体概 念和培养对立体形象直接的鉴别能力。

   在珠宝首饰的款式设计中,可以通过整体变化或 局部变化,实现款式的造型多样化,进而形成适 合不同审美要求的产品系列。

   通过选用不同的形状、图案、大小、材质、色调、组 件及搭配等构成方案,进行首饰款式的整体变化,由 此可以获得个性特征和形态差异明显的不同产品。

   在进行首饰的系列化产品款式设计时,更容易做到的 是构成的局部变化。通过个别变化,可以实现一定程度 的个性特征和形态的改善与变化。

   倒三角形脸,也就是我们通常所说的“瓜子 脸”。其特点是额头宽大,下巴尖瘦,整个 脸部呈倒三角形,给人一种秀气乖巧的感觉, 看起来非常可爱,这种脸型很受中国人喜欢, 但其缺点是脸部略显单薄。

   耳饰是瓜子脸最应选择的装饰物,尤其是脸 型偏长的瓜子脸,应该在腮部做适当的装饰, 来弥补脸部的宽度,使整个脸型看起来更圆

   在耳饰中,有耳钉、耳环、耳坠、耳线这样几个大的类别,耳钉的装饰靠近 颧骨,其余三种类别装饰的范围较大,根据其不同的长度可以延伸到腮部、下颌 甚至更长,对于瓜子脸的人来说,应选择稍微偏长一些的耳坠或耳线,长度最好 控制在和嘴巴持平的位置为最佳,通过耳饰的摆动来填补腮部缺少的空间。反之, 不适合过大的帖耳的耳饰。这样的耳饰会增强上宽下窄的感觉。

   项饰的选择也是很关键的,尽量不要选择“V”形的项链,这种形态和脸部上

   瘦小型手首先要选配形体比较小巧 的,而不应过大,否则将使手看起 来更加单薄,大有不堪负重的感觉, 更加不能同时在多个手指上佩戴戒 指。另外,从造型上,应选择具有 “拉伸效果”形态的戒指。

   细长型手是比较完美的手型,大部 分属于这一类手型,手掌宽度始终, 手指修长,如果再加上皮肤白嫩, 这种手指是佩带戒指的最佳手型, 任何色彩、任何款式的戒指戴在这 种手指上都会栩栩生辉,拥有这样 手指的人是没有佩戴禁忌的。

   粗大型手修饰方向就是如何能让手 指看起来更细、更秀美。要选择大 小适中的戒指。另外,在造型上, 不要选择图案横向排列的戒指,而 要选择花纹顺着手指。

   人体有O、H、A、V形,设计首饰与之搭配, 掩丑扬美,烘托人体美,在人体美的基础 上,彰显首饰美。

  5.5.1色彩美的基本知识 5.5.2色彩和谐美的调和方法 5.5.3色彩的感情特性 5.5.4影响首饰色彩感觉的外在因素与内

   原色:原始色(红、黄、蓝)  间色:两原色等量混合  复色:原色+间色  补色:一原色与另外两种原

   色相 色彩的种类  明度 色彩的强度,以色阶表示  纯色 颜色的纯粹程度、  冷暖色 按颜色给人的感受划分

   对比 两种或多种色彩差别较远的颜色相邻  调和 两种或多种色彩差别较近的颜色相邻

  (1)以对比为主的配色,要求鲜明而不刺激; (2)以调和为主的配色,要求和谐而不含混。

  (l)同类色和谐 深浅不同的同类色的和谐。 (2)邻近色和谐 色环上的相邻色彩的和谐。 (3)消色和谐 大多数色彩与黑灰白色是调和的,

  调和的,通称为光泽色和谐。在镶嵌首饰 中,大多数有色宝玉石与金(或银)质托架都 能实现调和的配合。

   首饰色彩与肤色与体形的关系  首饰色彩与服装颜色和款式的关系  首饰色彩与佩戴场合和光线的关系  首饰色彩与佩带者的内在气质的关系

   亚洲人多为黄皮肤,不同的是其中略含 其他色调。例如,偏白,偏红,偏黄, 偏黑。

   对偏黑的人,深色而有光泽的首饰是首 选,例如:珍珠、木变石。这些宝石的 光泽是含蓄而内敛的,和偏黑的皮肤搭 配起来会给人一种深沉而耐人寻味的感 觉。但值得注意的是,深色而光泽较弱 的首饰,如果搭配不好,会使我们的皮 肤看起来更暗淡。

   对偏黑的人,浅色的首饰一般是比较顾 忌的颜色,的确,过于浅亮的首饰会和 我们的皮肤形成强烈的对比。但是,如 果你想展现一种个性的、另类的感觉, 不妨也可以尝试一下,这种对比的颜色 所产生的效果也许会让你以一种全新、 亮丽的姿态展现在人们面前。

   5.6.1.1材料质地美  5.6.1.2首饰对材料质地的特殊要求  5.6.1.3首饰材料选用的构思方法  5.6.1.4不同档次首饰的材料选用原则

   5.6.2.1首饰加工与工艺精巧美  5.6.2.2宝玉石加工的工艺精巧美  5.6.2.3金属加工的工艺精巧美  5.6.2.4镶嵌首饰的加工工艺精巧美

  5.7.2图案的组织结构和类型 5.7.3首饰图案的特性 5.7.4首饰图案的各种关系

  概括为:  时代风貌的产物  自然现象的反映  群众心理的象征  美好生活的理想  服饰配套的因素

   5.7.4.1首饰图案与年龄的关系  5.7.4.2首饰图案与体形的关系  5.7.4.3首饰图案与性别的关系  5.7.4.4首饰图案与性格的关系  5.7.4.5首饰图案与佩戴场合的关系  5.7.4.6首饰图案与服装图案的关系

   5.8.1.1首饰的点缀作用  5.8.1.2项链的点缀美和服饰搭配  5.8.1.3戒指的点缀美和服饰搭配  5.8.1.4耳环的点缀美和服饰搭配  5.8.1.5手镯的点缀美和服饰搭配  5.8.1.6胸花的点缀美和服饰搭配

   首饰个性美表现为自我张扬,突出个性, 不拘一格,或夸张,或含蓄,符合自身性 格。

   首饰的产生离不开时代背景,受时代影响, 也融入了时代的审美观、价值观、人生观。

   材料 是指珠宝首饰由什么制成,是黄金还是白银,是钻石还是 红宝石等。材料不同所产生的效果自然也就不一样。

   造型 是指珠宝首饰的图型构造。珠宝首饰的造型可谓千变万化, 但归纳无非两种,一是古典传统型图案,如一些动物、吉祥图案 和一些反朴归真模仿自然形态的图案;另一种就是几何或抽象现 代派造型,如一些形态奇特的耳环,极具立体感的戒指。不同的 造型,其艺术感染力也就不同。

   风格 实际上是三个因素中最复杂综合的一个因素,它受社会、 文化和人的审美意识、佩戴者个性等直接影响。简单地说,可以 将珠宝首饰的风格理解为珠宝的材料、造型及佩戴者三者结合而 产生的一种特殊的表现力。这种特殊性所变现出来的魅力,实际 上就是“风格”和美的所在。

   珠宝是微型的立体艺术,佩戴珠宝也是一门学问。 如何佩带才是美的,或者说如何才能充分将人与 珠宝协调而营造出一种最美的境界,涉及以下方 面:

  1. 珠宝首饰与环境相配合 2. 珠宝首饰与服装相配合 3. 珠宝首饰与身材相配合 4. 珠宝首饰与发型相配合 5. 珠宝首饰与脸型的配合 6. 珠宝首饰与手型、脚型相配合 7. 珠宝首饰之间相搭配

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